NL
In dit schilderij keren oude schetsen terug als schimmen uit een ander leven. Fragmenten van eerdere ideeën zijn ingebed in lagen papier en verf, later weer deels blootgelegd door scheuren, krassen en het toeval. Wat afgesloten leek, opent zich opnieuw — niet om te herstellen, maar om te transformeren. Het werk toont hoe herinnering en materiaal samen nieuwe beelden oproepen, onverwacht en onvoorspelbaar.

ENG
This painting brings back earlier sketches like shadows from another life. Fragments of past ideas are embedded in layers of paper and paint, then partly revealed through rips, scratches and chance. What once seemed finished opens again—not to restore, but to transform. Memory and material interact, evoking images that are unexpected, unfinished, and full of new possibility.

Willem Boronski Gallery

The Map Was Drawn in Ash and Rain

NL
In dit vroege werk onderzoekt Willem Boronski voor het eerst hoe verf en gelaagd papier betekenis kunnen dragen. Gescheurde vormen, penseelstreken en transparante overschilderingen stapelen zich als sediment op tot een innerlijk landschap. Een architectonisch fragment — poort of doorgang — verschijnt, deels verhuld, deels onthuld. Turquoise botst met rood, geel vloeit samen met aarde. Kwetsbaarheid en vitaliteit houden elkaar in evenwicht. Dit werk vormt het begin van een serie waarin het beeld wordt opgebouwd, afgebroken en herboren.

ENG
In this early work, Willem Boronski explores painted paper as a vessel of meaning. Torn shapes, brush marks, and translucent layers build up like sediments of an inner landscape. An architectural fragment — gate or passage — emerges, part hidden, part exposed. Turquoise collides with red, yellow blends into earth. Fragility and vitality coexist. This piece marks the start of a series in which the image is built, dismantled, and reborn.

Time Travels Sideways in Her Eyes

NL
Geïnspireerd door het idee dat wij allen bestaan uit sterrenstof en deel zijn van één natuur, construeerde Boronski dit werk uit scherven, oude schetsen en verscheurde tekeningen. De fragmenten zijn als bloemvormen samengebracht, alsof ze een nieuwe formule volgen. Wat verloren leek, krijgt een tweede leven in een nieuwe compositie. Elk stuk draagt herinnering, maar pas in combinatie ontstaat iets onverwachts. De gelaagdheid in kleur en vorm nodigt uit tot een visuele tijdreis: je ziet telkens iets anders, afhankelijk van moment en stemming.
ENG
Inspired by the thought that we are all made of stardust and belong to one nature, Boronski created this work from shards, sketches and torn drawings. The fragments form flower-like shapes in a renewed structure. What was once lost finds new life. Each part carries memory, yet only in unity does a fresh image emerge. The layered colours and forms invite you to time travel—what you see depends on where you stand and who you are in that moment

She Dressed in Bloom and Broken Sky

NL
 
Drawn by a Rule, Undone by a Feeling toont de spanning tussen orde en overgave. Geometrische vormen ontstaan uit een gelaagd veld van lijnen, kleur en textuur. Wat begint als gecontroleerde structuur wordt doorbroken door emotie en intuïtie. Het schilderij belichaamt het verlangen naar houvast én de noodzaak om los te laten. Een visueel ritme waarin vorm en gevoel botsen, overlappen en samen een gelaagde herinnering vormen.

Eng
 
Drawn by a Rule, Undone by a Feeling toont de spanning tussen orde en overgave. Geometrische vormen ontstaan uit een gelaagd veld van lijnen, kleur en textuur. Wat begint als gecontroleerde structuur wordt doorbroken door emotie en intuïtie. Het schilderij belichaamt het verlangen naar houvast én de noodzaak om los te laten. Een visueel ritme waarin vorm en gevoel botsen, overlappen en samen een gelaagde herinnering vormen.

Drawn by a Rule, Undone by a Feeling

NL
In Drawn by a Rule, Undone by a Feeling verkent de schilder het spanningsveld tussen controle en overgave. Zwarte lijnen vormen een ogenschijnlijk rationeel raamwerk, strak en afgebakend. Maar onder en tussen die lijnen wellen kleurvlakken op — intuïtief, onvoorspelbaar en levend. Geometrische vormen rijzen op uit een gelaagde ondergrond van ruwe texturen, alsof herinneringen en impulsen zich aandienen en weer verdwijnen. Contouren markeren én verhullen, als sporen van een innerlijke strijd tussen beheersing en emotie.

ENG
Drawn by a Rule, Undone by a Feeling explores the tension between control and surrender. Black lines create a rational framework, but intuitive colors break through. Geometric shapes emerge from textured layers like shifting memories. The painting captures the paradox of structure and release.

Paint Me Where the Time Don’t Fade

NL
In Drawn by a Thread, Undone by a Whisper beweegt een rode lijn als een draad van het lot door abstracte kleurvelden en gefragmenteerde vormen. Rood, blauw en geel suggereren innerlijke landschappen. De lijn verbindt, verdwijnt, verschijnt opnieuw — als een fluistering in verf.

ENG
In Drawn by a Thread, Undone by a Whisper, a red line moves like a thread of fate through abstract color fields and fragmented forms. Red, blue, and yellow evoke inner landscapes. The line connects, vanishes, reappears — like a whisper in paint.

Drawn by a Thread, Undone by a Whisper

NL
In Driftmarks on a Quiet Wall slingert een rode lijn door gelaagde kleurvelden, als een spoor van beweging in stilte. Fragmenten van structuur en figuratie lossen op in verf en textuur. Wat resteert, zijn sporen — herinnering of richting, toevallig of bedoeld.

ENG
In Driftmarks on a Quiet Wall, a red line meanders through layered colour fields — a trace of motion in stillness. Fragments of structure and figuration dissolve into paint and texture. What remains are marks — memory or direction, accidental or deliberate.

Driftmarks on a Quiet Wall

NL
In Carry the Sky, Catch the Earth ontmoeten kleur, materiaal en ruimte elkaar in een poëtische abstractie. Drie gekleurde cirkels — rood, blauw en groen — zweven op een witte ondergrond van geschraapte en gelaagde verf. De oppervlakte ademt zowel schilderachtigheid als sculpturale diepte. Het werk onderzoekt de balans tussen lichtheid en zwaarte, tussen het grenzeloze en het tastbare.

ENG
In Carry the Sky, Catch the Earth, colour, material, and space converge in poetic abstraction. Three colored circles — red, blue, and green — float over a white surface of scraped and layered paint. The texture suggests painterly motion and sculptural depth. The work reflects a search for balance between weightlessness and gravity, between the infinite and the grounded.

Carry the Sky, Catch the Earth

Plato’s Cave / It’s whispered that Plato’s allegory of the cave soon inspired a digital composition by Willem Boronski. The work depicts prisoners, shadows, and a glowing fire in abstract forms—symbols of illusion and truth. A spiral-shaped ladder represents the chaotic ascent toward insight, while a burst of color above suggests the blinding light outside the cave. Whispering faces and connecting lines evoke both entrapment and the possibility of awakening—a visual reflection on the contrast between appearance and reality, between captivity and liberation.

Plato's Cave / It's whispered that soon

NL
In Broken Steps, Silent Echoes botsen fragmentatie en structuur op elkaar. Rode en zwarte lijnen suggereren beweging, maar ook breuk. De trapvorm lijkt tegelijk te ontstaan en te verdwijnen. De textuur is ruw, de accenten krachtig — als sporen van een onvoltooid gebaar.

ENG
In Broken Steps, Silent Echoes, fragmentation collides with structure. Red and black lines suggest motion, but also rupture. The staircase form seems to both emerge and collapse. The texture is raw, the accents forceful — like traces of an incomplete gesture.

Broken Steps, Silent Echoes

Behind-Every-Beautiful-Thing

In Darkness on the Edges of Words, Willem Boronski uses pages from books, selectively obscuring text with ink and paint to explore fragmentation, fading meaning, and emerging interpretations. The black-and-white aesthetic reinforces themes of alienation and mystery, emphasizing language's fragility. Through visual erasure and dynamic video, Boronski challenges viewers to uncover hidden layers and reconsider the transient nature of words and memory.

Darkness on the Edges of Words (edition 10/10)

NL
In dit schilderij verschijnt een vrouwengezicht uit een mistige, gelaagde wereld van papier en verf. Zwartrode lijnen zweven over en door het materiaal, als netwerken van verbindingen en breuklijnen. De ruwe textuur en etherische sfeer suggereren een identiteit in wording: fluïde, gelaagd, in beweging.

ENG
This painting reveals a woman’s face from a misted landscape of layered paper and paint. Black and red lines float across and within the surface, forming a web of cracks and connections. The rough texture and ethereal tone evoke a shifting identity: fluid, layered, in constant transformation.

The Lady and the Net of Light

NL
In Falling Up the Broken Staircase botsen energie en instabiliteit in een compositie van zwarte lijnen, hoekige vormen en cirkels in primaire kleuren. Rood, blauw en geel zweven tegen een licht, gelaagd vlak en versterken de spanning tussen opwaartse beweging en verval.

ENG
In Falling Up the Broken Staircase, energy and instability collide in a composition of black lines, angular forms, and primary-colored circles. Red, blue, and yellow float against a layered, pale surface, amplifying the tension between ascent and collapse.

Falling Up the Broken Staircase

NL
Footsteps on the Ladder of Time is een gelaagd werk waarin Willem Boronski met aardse okers, diepe roodtinten en een gefragmenteerde ladderstructuur de thema’s van tijd, herinnering en beweging onderzoekt. Het witte oppervlak, dooraderd met zwarte lijnen en geometrische tekens, roept een instabiele werkelijkheid op waarin figuren opduiken en verdwijnen. Sporen van aanwezigheid blijven hangen, als echo’s van vroegere stappen op een wankele trap.

ENG
Footsteps on the Ladder of Time is a layered composition where Willem Boronski explores time, memory, and movement through earthy ochres, deep reds, and a fragmented ladder motif. The white surface, veined with black lines and geometric markings, evokes an unstable reality where figures emerge and dissolve. Traces of presence linger—like echoes of earlier footsteps on an unsteady ascent.

Footsteps on the Ladder of Time

NL
Deze schets uit de Brown Paper-serie toont een fietser in beweging, gevangen in lijnen van rood, blauw en zwart op verkleurd papier. Zijn contour is slechts deels zichtbaar—een lichaam in versnelling, in strijd of val. Wat volgt hij? Waar rijdt hij naartoe? Gaat het goed, of ontspoort hij? De compositie is dynamisch en instabiel, vol breekbare energie en suggestie van impact. De leegte rondom versterkt het gevoel van onderweg zijn zonder vaste bestemming. Ook verkrijgbaar als gelimiteerde print (editie 10/10).

ENG
This sketch from the Brown Paper series shows a cyclist in motion, drawn in red, blue, and black lines on aged paper. His form is only partially defined—a body accelerating, struggling, or falling. What is he following? Where is he heading? Is he in control, or about to crash? The composition feels dynamic and unstable, charged with fragile energy and a sense of imminent impact. Also available as a limited edition print (10/10).

Roll With It

NL
In I saw the flowers come and go bewegen bloemvormen door een wit veld van stilte en tijd. Rode, gele en zwarte accenten suggereren bloei en verval, terwijl lijnen en texturen de vergankelijkheid tastbaar maken. Het werk ademt een ritme van verschijnen en verdwijnen.

ENG
In I saw the flowers come and go, floral forms drift through a white field of stillness and time. Red, yellow, and black accents evoke the interplay between bloom and decay, while lines and textures render transience palpable. The painting breathes a rhythm of coming and going.

I saw the flowers come and go

NL
She is Buying a Stairway to Heaven toont een etherische verticale compositie waarin fragiele houtskoollijnen zich uitstrekken als een trap naar het onbekende. In zachte blauwtinten suggereert het werk zowel gewichtloosheid als overgang. De rode accenten verstoren subtiel de sereniteit, als littekens op een bijna verdwenen huid. De stilte in het beeld is gespannen: wat zich aandient is kwetsbaar en tegelijk vastberaden — een spirituele tocht tussen verlangen en verlies.

ENG
She is Buying a Stairway to Heaven presents an ethereal vertical composition where fragile charcoal lines stretch like a staircase to the unknown. In soft blues, the work evokes both weightlessness and transition. Red accents subtly disrupt the serenity, like scars on a vanishing skin. The silence in the image is tense: what emerges feels both vulnerable and resolute — a spiritual journey suspended between longing and loss.

She is Buying a Stairway to Heaven

NL
In I Want to Ride My Bike 2 worden contouren van een fiets en lichaamsfragmenten vervlochten tot een onrustige symfonie van lijnen en vlakken. Rode bogen en blauwe vlekken suggereren ritme, verstoring en richting. Wat begint als herkenbaar, lost op in abstracte beweging. Boronski’s ruwe krijttechniek en dynamische compositie drukken zowel verlangen als verzet uit — het verlangen naar grip, het verzet tegen sturing. Dit werk is geen letterlijke fietstocht, maar een existentiële route vol frictie en voortgang.
ENG
In I Want to Ride My Bike 2, outlines of a bicycle and body fragments intertwine into a restless symphony of lines and shapes. Red arcs and blue stains suggest rhythm, disruption and direction. What starts as recognisable dissolves into abstract movement. Boronski’s raw chalk technique and dynamic composition express both longing and resistance — a yearning for control, a refusal of constraint. This work is not a literal ride, but an existential route of friction and motion.

I want to ride my bike 2

In the Depths of the Mirror

NL
The Flowers Are Dyin’ Like All Things Do toont een figuur in ontbinding of verstilling, omlijst door zachtblauwe en grijze tonen. De houtskoollijnen zijn broos, alsof ze zo kunnen verdwijnen. Vlekken en schetsmatige vormen zweven als afdrukken van een herinnering. In deze melancholische stilte ontvouwt zich een besef van vergankelijkheid, maar ook van tedere schoonheid. Het werk roept op tot vertraging, tot stilstaan bij wat vervaagt en verdwijnt.

ENG
The Flowers Are Dyin’ Like All Things Do depicts a dissolving or stilling figure, framed in soft blue and grey tones. The charcoal lines feel fragile, as if about to vanish. Smudges and sketchy shapes float like echoes of memory. In this melancholic silence, a sense of transience unfolds—yet also a tender beauty. The work invites slowness, a pause to reflect on what fades and falls away.

The Flowers Are Dyin’ Like All Things Do

The Princes Kept The View

Amor Fati

NL
“Ik heb een lange weg van wanhoop afgelegd” is een monochroom schilderij waarin Willem Boronski stilte, slijtage en herinnering tastbaar maakt. Vage figuren lijken langzaam op te stijgen uit verweerde lagen wit en grijs. Verticale vormen suggereren obstakels of afstand, terwijl krassen en houtskoollijnen sporen van kwetsbaarheid en veerkracht tonen. Dit werk ademt verstilling, maar ook het volhouden in onzekerheid.

ENG
“I’ve Travelled A Long Road Of Despair” is a monochrome painting in which Willem Boronski renders silence, erosion, and memory tangible. Faint figures seem to rise from worn layers of white and grey. Vertical forms suggest barriers or distance, while scratches and charcoal marks reflect fragility and resilience. The work breathes stillness, yet also quiet perseverance amid uncertainty.