NL
In dit schilderij keren oude schetsen terug als schimmen uit een ander leven. Fragmenten van eerdere ideeën zijn ingebed in lagen papier en verf, later weer deels blootgelegd door scheuren, krassen en het toeval. Wat afgesloten leek, opent zich opnieuw — niet om te herstellen, maar om te transformeren. Het werk toont hoe herinnering en materiaal samen nieuwe beelden oproepen, onverwacht en onvoorspelbaar.

ENG
This painting brings back earlier sketches like shadows from another life. Fragments of past ideas are embedded in layers of paper and paint, then partly revealed through rips, scratches and chance. What once seemed finished opens again—not to restore, but to transform. Memory and material interact, evoking images that are unexpected, unfinished, and full of new possibility.

Willem Boronski Gallery

The Map Was Drawn in Ash and Rain

NL
In dit vroege werk onderzoekt Willem Boronski voor het eerst hoe verf en gelaagd papier betekenis kunnen dragen. Gescheurde vormen, penseelstreken en transparante overschilderingen stapelen zich als sediment op tot een innerlijk landschap. Een architectonisch fragment — poort of doorgang — verschijnt, deels verhuld, deels onthuld. Turquoise botst met rood, geel vloeit samen met aarde. Kwetsbaarheid en vitaliteit houden elkaar in evenwicht. Dit werk vormt het begin van een serie waarin het beeld wordt opgebouwd, afgebroken en herboren.

ENG
In this early work, Willem Boronski explores painted paper as a vessel of meaning. Torn shapes, brush marks, and translucent layers build up like sediments of an inner landscape. An architectural fragment — gate or passage — emerges, part hidden, part exposed. Turquoise collides with red, yellow blends into earth. Fragility and vitality coexist. This piece marks the start of a series in which the image is built, dismantled, and reborn.

Time Travels Sideways in Her Eyes

NL
Geïnspireerd door het idee dat wij allen bestaan uit sterrenstof en deel zijn van één natuur, construeerde Boronski dit werk uit scherven, oude schetsen en verscheurde tekeningen. De fragmenten zijn als bloemvormen samengebracht, alsof ze een nieuwe formule volgen. Wat verloren leek, krijgt een tweede leven in een nieuwe compositie. Elk stuk draagt herinnering, maar pas in combinatie ontstaat iets onverwachts. De gelaagdheid in kleur en vorm nodigt uit tot een visuele tijdreis: je ziet telkens iets anders, afhankelijk van moment en stemming.
ENG
Inspired by the thought that we are all made of stardust and belong to one nature, Boronski created this work from shards, sketches and torn drawings. The fragments form flower-like shapes in a renewed structure. What was once lost finds new life. Each part carries memory, yet only in unity does a fresh image emerge. The layered colours and forms invite you to time travel—what you see depends on where you stand and who you are in that moment

She Dressed in Bloom and Broken Sky

NL
 
Drawn by a Rule, Undone by a Feeling toont de spanning tussen orde en overgave. Geometrische vormen ontstaan uit een gelaagd veld van lijnen, kleur en textuur. Wat begint als gecontroleerde structuur wordt doorbroken door emotie en intuïtie. Het schilderij belichaamt het verlangen naar houvast én de noodzaak om los te laten. Een visueel ritme waarin vorm en gevoel botsen, overlappen en samen een gelaagde herinnering vormen.

Eng
 
Drawn by a Rule, Undone by a Feeling toont de spanning tussen orde en overgave. Geometrische vormen ontstaan uit een gelaagd veld van lijnen, kleur en textuur. Wat begint als gecontroleerde structuur wordt doorbroken door emotie en intuïtie. Het schilderij belichaamt het verlangen naar houvast én de noodzaak om los te laten. Een visueel ritme waarin vorm en gevoel botsen, overlappen en samen een gelaagde herinnering vormen.

Drawn by a Rule, Undone by a Feeling

NL
In Drawn by a Rule, Undone by a Feeling verkent de schilder het spanningsveld tussen controle en overgave. Zwarte lijnen vormen een ogenschijnlijk rationeel raamwerk, strak en afgebakend. Maar onder en tussen die lijnen wellen kleurvlakken op — intuïtief, onvoorspelbaar en levend. Geometrische vormen rijzen op uit een gelaagde ondergrond van ruwe texturen, alsof herinneringen en impulsen zich aandienen en weer verdwijnen. Contouren markeren én verhullen, als sporen van een innerlijke strijd tussen beheersing en emotie.

ENG
Drawn by a Rule, Undone by a Feeling explores the tension between control and surrender. Black lines create a rational framework, but intuitive colors break through. Geometric shapes emerge from textured layers like shifting memories. The painting captures the paradox of structure and release.

Paint Me Where the Time Don’t Fade

NL
In Driftmarks on a Quiet Wall slingert een rode lijn door gelaagde kleurvelden, als een spoor van beweging in stilte. Fragmenten van structuur en figuratie lossen op in verf en textuur. Wat resteert, zijn sporen — herinnering of richting, toevallig of bedoeld.

ENG
In Driftmarks on a Quiet Wall, a red line meanders through layered colour fields — a trace of motion in stillness. Fragments of structure and figuration dissolve into paint and texture. What remains are marks — memory or direction, accidental or deliberate.

Driftmarks on a Quiet Wall

Expressionist painting inspired by Francis of Assisi, set in a dark, spiritual landscape. At the center stands a male figure marked by stigmata—bloody wounds referencing Christ’s suffering. A glowing white opening in a tree trunk symbolizes divine revelation amidst pain. The contrast of darkness and light, abstraction and figuration, enhances the mystical atmosphere. Francis is portrayed not literally, but as a visionary mystic, deeply connected to nature and the crucifixion. The work becomes a visual meditation on transformation, compassion, and the inner path of surrender.

Francis of Assisi and the Light of Suffering

NL
In Broken Steps, Silent Echoes botsen fragmentatie en structuur op elkaar. Rode en zwarte lijnen suggereren beweging, maar ook breuk. De trapvorm lijkt tegelijk te ontstaan en te verdwijnen. De textuur is ruw, de accenten krachtig — als sporen van een onvoltooid gebaar.

ENG
In Broken Steps, Silent Echoes, fragmentation collides with structure. Red and black lines suggest motion, but also rupture. The staircase form seems to both emerge and collapse. The texture is raw, the accents forceful — like traces of an incomplete gesture.

Broken Steps, Silent Echoes

Drowned in Yesterday’s News"

This artwork consists of a series of black-and-white images in an expressive, sketch-like style, created as frames for the stop-motion film "On the Road to Tarascon." Central to the piece is the metaphor of a ladder, with abstract figures struggling with it from various perspectives and poses. The bold lines emphasize effort and the struggle for progress. Through its fragmented and repetitive composition, the work evokes existential themes such as the ongoing attempt to overcome obstacles and ascend higher.

Carry the Sky, Catch the Earth

In Darkness on the Edges of Words, Willem Boronski uses pages from books, selectively obscuring text with ink and paint to explore fragmentation, fading meaning, and emerging interpretations. The black-and-white aesthetic reinforces themes of alienation and mystery, emphasizing language's fragility. Through visual erasure and dynamic video, Boronski challenges viewers to uncover hidden layers and reconsider the transient nature of words and memory.

Darkness on the Edges of Words (edition 10/10)

NL
In dit schilderij verschijnt een vrouwengezicht uit een mistige, gelaagde wereld van papier en verf. Zwartrode lijnen zweven over en door het materiaal, als netwerken van verbindingen en breuklijnen. De ruwe textuur en etherische sfeer suggereren een identiteit in wording: fluïde, gelaagd, in beweging.

ENG
This painting reveals a woman’s face from a misted landscape of layered paper and paint. Black and red lines float across and within the surface, forming a web of cracks and connections. The rough texture and ethereal tone evoke a shifting identity: fluid, layered, in constant transformation.

The Lady and the Net of Light

NL
In Falling Up the Broken Staircase botsen energie en instabiliteit in een compositie van zwarte lijnen, hoekige vormen en cirkels in primaire kleuren. Rood, blauw en geel zweven tegen een licht, gelaagd vlak en versterken de spanning tussen opwaartse beweging en verval.

ENG
In Falling Up the Broken Staircase, energy and instability collide in a composition of black lines, angular forms, and primary-colored circles. Red, blue, and yellow float against a layered, pale surface, amplifying the tension between ascent and collapse.

Falling Up the Broken Staircase

NL
Footsteps on the Ladder of Time is een gelaagd werk waarin Willem Boronski met aardse okers, diepe roodtinten en een gefragmenteerde ladderstructuur de thema’s van tijd, herinnering en beweging onderzoekt. Het witte oppervlak, dooraderd met zwarte lijnen en geometrische tekens, roept een instabiele werkelijkheid op waarin figuren opduiken en verdwijnen. Sporen van aanwezigheid blijven hangen, als echo’s van vroegere stappen op een wankele trap.

ENG
Footsteps on the Ladder of Time is a layered composition where Willem Boronski explores time, memory, and movement through earthy ochres, deep reds, and a fragmented ladder motif. The white surface, veined with black lines and geometric markings, evokes an unstable reality where figures emerge and dissolve. Traces of presence linger—like echoes of earlier footsteps on an unsteady ascent.

Footsteps on the Ladder of Time

NL
Deze schets uit de Brown Paper-serie toont een fietser in beweging, gevangen in lijnen van rood, blauw en zwart op verkleurd papier. Zijn contour is slechts deels zichtbaar—een lichaam in versnelling, in strijd of val. Wat volgt hij? Waar rijdt hij naartoe? Gaat het goed, of ontspoort hij? De compositie is dynamisch en instabiel, vol breekbare energie en suggestie van impact. De leegte rondom versterkt het gevoel van onderweg zijn zonder vaste bestemming. Ook verkrijgbaar als gelimiteerde print (editie 10/10).

ENG
This sketch from the Brown Paper series shows a cyclist in motion, drawn in red, blue, and black lines on aged paper. His form is only partially defined—a body accelerating, struggling, or falling. What is he following? Where is he heading? Is he in control, or about to crash? The composition feels dynamic and unstable, charged with fragile energy and a sense of imminent impact. Also available as a limited edition print (10/10).

Roll With It

NL
In I’ve travelled a long road of despair bewegen vervagende figuren, broze ladderfragmenten en rauwe penseelstreken door een grijs, gelaagd landschap. Roodtinten en blauw creëren spanning tussen intensiteit en verstilling. De compositie verbeeldt een reis door verlies, herinnering en transformatie.

ENG
In I’ve travelled a long road of despair, fading figures, fragile ladder fragments, and rough brushwork move through a layered grey field. Red and blue tones create tension between intensity and stillness. The composition evokes a journey through loss, memory, and transformation.

I've travelled a long road of despair

NL
In I saw the flowers come and go bewegen bloemvormen door een wit veld van stilte en tijd. Rode, gele en zwarte accenten suggereren bloei en verval, terwijl lijnen en texturen de vergankelijkheid tastbaar maken. Het werk ademt een ritme van verschijnen en verdwijnen.

ENG
In I saw the flowers come and go, floral forms drift through a white field of stillness and time. Red, yellow, and black accents evoke the interplay between bloom and decay, while lines and textures render transience palpable. The painting breathes a rhythm of coming and going.

I saw the flowers come and go

a man of contradictions,

I contain multitudes

I'm going to Bally-na-Lee

NL
In On the Road to Tarascon – Tangled up in Blue wordt een herinnering aan Van Goghs verloren schilderij omgezet in een abstract landschap van beweging en melancholie. Gelaagde verf en papier onthullen sporen van wat was, terwijl houtskoollijnen het proces zichtbaar houden.

ENG
In On the Road to Tarascon – Tangled up in Blue, a memory of Van Gogh’s lost painting is transformed into an abstract landscape of movement and melancholy. Layered paint and paper reveal traces of what once was, while charcoal lines expose the process itself.

On the Road to Tarascon, Tangled up in Blue

NL
She is Buying a Stairway to Heaven toont een etherische verticale compositie waarin fragiele houtskoollijnen zich uitstrekken als een trap naar het onbekende. In zachte blauwtinten suggereert het werk zowel gewichtloosheid als overgang. De rode accenten verstoren subtiel de sereniteit, als littekens op een bijna verdwenen huid. De stilte in het beeld is gespannen: wat zich aandient is kwetsbaar en tegelijk vastberaden — een spirituele tocht tussen verlangen en verlies.

ENG
She is Buying a Stairway to Heaven presents an ethereal vertical composition where fragile charcoal lines stretch like a staircase to the unknown. In soft blues, the work evokes both weightlessness and transition. Red accents subtly disrupt the serenity, like scars on a vanishing skin. The silence in the image is tense: what emerges feels both vulnerable and resolute — a spiritual journey suspended between longing and loss.

She is Buying a Stairway to Heaven

NL
De Brown Paper-serie van Willem Boronski toont schetsen vol beweging, fragmentatie en poëtische energie. Op oud papier, met krijt en houtskool, verschijnen fietsen en lichamen als vluchtige notities van een innerlijke reis. Ruwe lijnen en doordringende kleuren creëren beelden die even open als geladen zijn. Het is werk dat tegelijkertijd kwetsbaar en krachtig oogt — onderweg, zoekend, verbonden door een rode draad van verlangen en richting.

ENG
Willem Boronski’s Brown Paper series presents sketches full of movement, fragmentation and poetic energy. On old brown paper, drawn with chalk and charcoal, bicycles and bodies emerge like fleeting notes from an inner journey. Rough lines and vivid colours evoke images that feel both raw and charged. These works appear fragile yet forceful — in motion, searching, united by a red thread of longing and direction.

I want to ride my bicycle, c'mon, bicycle 6

NL
Hey bicycle 7 is een expressieve schets uit de Brown Paper Serie van Willem Boronski, waarin beweging, fragmentatie en innerlijke richting samenkomen. Met losse lijnen in houtskool, inkt en pastel ontvouwt zich een figuur in beweging — een fietser in overgang. De rode draad verbindt onderdelen, als filosofisch anker en visueel baken. De figuur lijkt onderweg, tastend, nog niet vastomlijnd, maar wel verbonden met het grotere geheel: One.

ENG
Hey bicycle 7 is an expressive sketch from Willem Boronski’s Brown Paper Series, where movement, fragmentation and inner direction converge. Loose lines in charcoal, ink and pastel shape a figure in motion — a cyclist in transition. The red thread connects fragments, serving as both a philosophical anchor and a visual beacon. The figure appears to be searching, undefined yet connected to something larger: One.